< 조율되어가는 화면 >

긴장, 균형, 그 사이의 순환적인 움직임과 같은 비물질적인 대상을 물질화시켜 시각 언어로 표현한다. <Fluid Metre> 시리즈(2023~)는 그림을 신체적으로 바라보는 탐구의 일환으로 그래픽 악보(graphic score)에서 영감을 받아 시작했다. 해체적인 시각 정보에서 음악을 만들어 내는 작업은 매우 주관의 힘이 필요한 영역이고, 많은 음과 길이를 엮는 조율과 구조적인 균형의 과정이 필요하다. 화면 역시 마찬가지다. 고정된 도상이 아니라 리듬과 간격, 밀도와 여백이 구성하는 관계 속에서 구축되며, 구조를 만들자마자 무너뜨리려는 충동과 불안정함에 대한 예민한 감각이 교차하는 지점에서 균형을 찾아가는 ‘조율되어가는 화면’으로 존재한다. 

회화는 이 균형에 대한 질문의 답을 찾아가는 과정이다. 재료와 신체, 그리고 시간을 들여 화면 위에 올려놓는 균형이며, 동시에 그것을 바라보는 관람객의 시각에서 다시금 재조합되는 균형이다. 균형이란 절대 부동의 지점이 아니다. 오히려 공간, 여백, 감정, 개인의 인식에 따라 조금씩 유연하게 변화한다. 층층이 중첩된 레이어는 단순한 색면이 아니라 신체 움직임이 남긴 시간의 단위이며, 물감의 밀도와 붓의 저항을 통해 손끝으로 감지할 수 있는 감각의 기록이다.

 시리즈 작업에서 확장된 <흰빛이 부시어지기 전>(2025)과 <바위를 울리는 밤>(2025)은 증명이 가능하나 만질 수도, 직시할 수 없는 빛과 실체 없이 빛의 반대되는 현상으로만 존재하는 밤이라는 비물질적인 대상을 화면 위로 옮겨보는 시도이다. 빛과 밤이 가진 시간과 공간, 그것으로 부터 파생된 요소들이 쌓이고 사라지며 만들어내는 긴장과 변화를 시각적인 물질로, 더듬는 화면으로 변환시키는 작업이다. 이 과정에서 균형은 고정된 결과가 아니라 계속해서 재조정되는 에너지의 순환으로 드러난다. 화면이 남기는 것은 형상이 아니라, 형상이 생성되고 해체되는 사이에서 요동치는 시간의 잔류다. 화면을 통해 끊임없이 변화하는 에너지 순환 속에서 각자의 균형에 대한 질문을 마주하길 기대한다.

 <Fluid Metre>(2023~) 은 유동적이라는 뜻의 Fluid와 단위의 기준이자 음보라는 뜻의 Metre를 합친 단어로, 세상의 모든 음 중에서도 일정한 질서와 균형, 새로운 변주를 갖춘 조합이 음악이 되듯, 정립된 기준의 틈새에서 새로운 균형의 지점을 찾아간다는 의미이다. 사람은 안정과 변화를 동시에 추구하는 것이 본질이라고 생각하는데, 기존의 것을 무엇이라 규정하고 새로운 것이 어떻게 다른지 정확히 알기는 어렵지만 그 사이를 끊임없이 줄다리기하면서 균형을 찾아가는 과정과 그 내적 운동성을 실체화하는 노력을 화면에 담기 위해 노력 중이다.